音樂綜藝《我們民謠2022》第三期已經(jīng)播出幾天了，這一期是這檔綜藝競技的第一期，就是音樂人通過表演現(xiàn)場投票，得票最低的音樂人就會離開舞臺，和《樂夏》的賽制并沒有區(qū)別。

首輪淘汰賽的淘汰的音樂人是林仟淇和陳鴻宇。林仟淇是個新人被淘汰倒也正常，但陳鴻宇也淘汰了還是有點那啥。

畢竟陳鴻宇是大陸城市民謠的代表音樂人之一，這樣一位重磅音樂人前期就被淘汰，對于一個民謠綜藝來講還是有些烏龍吧。這檔音樂綜藝本身并沒有什么好分析的。可能因為民謠本就是安靜的音樂，再加上前幾年民謠火過，所以綜藝播出三期只能說是不溫不火。

這里給大陸民謠音樂人排個名吧。注意是大陸民謠，所以沒有算上什么港臺民謠，特別是臺灣民謠。

大陸民謠排名：除了樸樹和李健，這個人終究繞不開

內(nèi)地市場化的民謠學習民歌運動后的臺灣民謠，就是胡德夫、鄧麗君和齊豫那類。之前內(nèi)地官方為主的民族，民歌和地方歌曲和后來的民謠不是一回事情。

80年代初期，朱逢博率把臺灣民謠《橄欖樹》《踏浪》《我們情詩》等搬進來，翻唱。

同時期她和谷建芬創(chuàng)作《清晨，我們踏上小道》《腳印》等拉開大陸校園歌曲的帷幕，開始創(chuàng)作。

1994年4月《校園民謠Ⅰ》的專輯，音樂人是高曉松與老狼等音樂人，他們將內(nèi)地校園民謠才推向了第一波巔峰。同期的音樂人還有郁冬、小柯、以及上節(jié)目的葉蓓，水木年華。

不過，我認為當時內(nèi)地校園民謠還算繁榮，但總體是沒辦法和同時代的搖滾比較，更不用提早先的臺灣民謠了。如果真要給這個時期的校園民謠排名，大概能分成兩波。

第一就是內(nèi)地校園民謠領軍者是高曉松和老狼，葉蓓和郁冬互為民謠元老。

小柯轉(zhuǎn)為幕后成大佬，水木年華一個中堅力量，其它還有些人黑鴨子、王童語、謝東、趙節(jié)、沈慶等，現(xiàn)在提名字大家聽都沒有聽過。

90年代中后期搖滾和民謠在就來到衰敗期，但衰敗期的時候，它們倒是出了一批市場化，商業(yè)化和流行度最成功的音樂人。他們直到現(xiàn)在都還有極高的人氣，甚至是華語樂壇的中堅力量。

那就是網(wǎng)絡上以金木水火土定義的鄭鈞、樸樹、李健、汪峰和許巍。

現(xiàn)在看還挺有意思，兩個搖滾鄭鈞和汪峰，兩個民謠樸樹和李健。許巍正好處在中間，他早期是搞搖滾的，后來轉(zhuǎn)型走民族風格的民謠，兩邊成績都非常不錯。

如果說樸樹和李健早期音樂風格還靠近校園民謠，但樸樹到了第二張專輯，十年后歸來的兩張專輯可以說就是流行民謠。李健脫離水木年華，自己發(fā)表的幾張獨立專輯也一樣。

這大概也像后來流行搖滾的汪峰，流行朋克的大張偉一樣（鄭鈞衰落太快），脫離搖滾的時代敘事才大火。李健和樸樹也是脫離校園民謠的窠臼，最終才能成為從90年代末，一直火到現(xiàn)在的內(nèi)地民謠代表音樂人。

搖滾有地下十年，內(nèi)地民謠也有？為什么？

90年代中后期隨著市場開放，港臺成熟又好聽的商業(yè)音樂大舉進入內(nèi)地市場，加上當時革新華語音樂成功的周王陶林一代，內(nèi)地民謠和搖滾一樣被打得潰不成軍，只能轉(zhuǎn)為地下去發(fā)展。

如果你們稍稍了解過內(nèi)地獨立音樂的發(fā)展就會知道，這幫人賺不到錢，生活上過得特別苦逼。再加上崔健，魔巖三杰等給中國搖滾定的反映時代精神，挖掘民族文化的基調(diào)。

這幫人做的音樂，幾乎不考慮流行音樂尋常的通俗好聽，所以技術(shù)和精神上特別執(zhí)著；要么照著西方和日本音樂學習，甚至連歌詞都唱英文。要么就反映時代精神和挖掘民族藝術(shù)，有著苦行僧和那類藝術(shù)家的追求。

這件事從今天看屬于曲線救國了，對于華語樂壇的發(fā)展屬于不幸中的萬幸吧。

因為這幫人雖然過得苦逼，但無論是音樂基礎技術(shù)的磨煉，還是對于華語音樂風格的探索。都為后中國獨立音樂定下基調(diào)，最終都創(chuàng)下了兩波輝煌。這兩波輝煌其實都已經(jīng)超越同時代港臺樂壇，只是直到今天大家都沒這個意識。

開口唱哭全場，畫風都不同了？這檔音樂綜藝里出了一個“叛徒”

那么，這個時期內(nèi)地民謠音樂人要如何排名呢？這里引用一個某平臺下的評論。

• 中國民謠，最次者，嘩眾取寵；平庸者，強說情懷，無病呻吟；小眾者，唱人性社會，追求音樂藝術(shù)；備受追捧者，歌詞極美，不過小情小愛；耐人尋味者，雅俗共賞，大悲大憫；最高者，樸實無華，是為生死。

大陸民謠新教父大概是萬曉利，有些媒體也是這樣的定義，我認為達到雅俗共賞的程度。

萬曉利對于大陸新民謠的作用大概像搖滾的謝天笑，區(qū)分崔健時期的搖滾和后來的新?lián)u滾，同時音樂成就也不低，又像萬青之于中國搖滾樂隊的影響。

2006年的專輯《這一切沒有想象的那么糟》，不但擊敗臺灣的陳生等老牌民謠歌手，獲得第七屆華語音樂傳媒大獎最佳民謠藝人。同時讓老狼聽得目瞪口呆，聽哭大陸新民謠領軍人宋胖子，影響了他的創(chuàng)作。

萬曉利后面兩張專輯也沒有狗尾續(xù)貂，音樂水平和影響力都不錯（但不算特別火）。

這個反映時代精神的自然是南京李市民，他的音樂成就在內(nèi)地肯定是TOP級別，但是高低層面一直有爭議，但現(xiàn)在都不能出現(xiàn)——封神。

這時期內(nèi)地民謠的“三渡”，我認為是周云鵬、張尕慫和野孩子。他們唱人性社會，追求音樂藝術(shù)，音樂就偏小眾了。

張尕慫和野孩子都是對中國民間根源音樂為根基，挖掘，探索和融合的音樂大佬。雙方還都是挖掘西北民族音樂的音樂人，野孩子似乎在音樂藝術(shù)追求上更高些，張尕慫在民間鄉(xiāng)土挖掘更純粹些。

周云蓬是中國民謠詩者，這不是因為他眼睛看不見，再到唱過海子等詩人的作品。人家是正兒八經(jīng)的詩人，真出過《不會說話的愛情》等詩集和幾本小說。他的曲子雋永，歌詞充滿詩意，再加上他的眼睛和真正假行僧般詩人的經(jīng)歷。

這位音樂人的歌曲真正的達到了雅俗共賞，樸實無華，堪破生死的最高境界。

這也是周云蓬在《我們民謠2022》只要開口唱歌，就和整檔綜藝格格不入的情況。立刻把一檔娛樂化的綜藝，給帶入了真正讓人肅然起敬的民謠詩歌氛圍當中。

剩下其它優(yōu)秀民謠音樂人還很多，據(jù)我了解還是能這么排。

趙兆和馬飛像早期校園民謠的小柯一樣，雖然以音樂人起家，也有大量代表作品。但發(fā)展到后來已經(jīng)成為內(nèi)地樂壇，甚至整個華語樂壇的幕后大佬，給大量音樂人制作過歌曲，甚至是影視配樂。

鐘立風、馬條、小河、趙照和小娟與山谷里的居民等音樂人。與同時期搖滾的新褲子，痛仰等一樣也算是獨立音樂人，但還是簽署主流的音樂公司，只是在港臺音樂橫行的時代他們的歌曲沒有火遍大江南北。

他們和校園民謠時的水木年華一樣，可以說是當時中國民謠界的中堅力量。

ps：音樂圈，導演圈和什么明星圈都一樣，你稍了解會發(fā)現(xiàn)都和早期那批人有千絲萬縷的關系。像小娟與山谷里的居民是個樂隊，這支樂隊的鼓手叫荒井壯一郎，他還有個名字叫荒井十一（這個年代的張亞東，金牌制作人）。

趙照的徒弟是趙雷，趙兆是李健專輯的制作人等等。

《我們的民謠》有個大遺憾？除了趙雷，可惜這個人也上不了

2010年左右，中國線下音樂節(jié)和livehouse迅速發(fā)展，同樣和搖滾的萬青，痛仰和新褲子在音樂節(jié)稱王一樣，大陸新民謠也迎來了第一波商業(yè)化爆發(fā)。按照滾圈的定義就已經(jīng)商業(yè)了，那就是城市民謠。其中“麻油葉”為代表，同期還出現(xiàn)了一票同類音樂人，如果要排名的話，

雖然商業(yè)化，但音樂水平和音樂藝術(shù)都是大陸新民謠巔峰的人——宋胖子。

雖然他爆紅靠了綜藝《快樂男聲》左立翻唱《董小姐》。但他大量經(jīng)典絕對達到耐人尋味者，大悲大憫和云淡風輕的程度，我相信說到宋胖子的地位都沒有人質(zhì)疑，但私下犯罪導致名字都不大好提——

這時期商業(yè)化成功，又有市場大熱意義的雙子星是——馬頔，陳鴻宇。

我知道他們歌迷應該不少，但我覺得他們的歌就是備受追捧者，歌詞極美，不過是小情小愛的民謠，有種半獨立半商業(yè)的感覺。像陳鴻宇的大熱歌曲《理想三旬》，和馬頔的《南山南》感覺互為映照。

曲子好聽，演唱也不錯，編曲和制作在國內(nèi)很精良了，歌詞寫得又有深意但又含糊不清，可以探討但又爭議不斷。但在大眾那里都爆紅，相反他們其它歌曲更有民謠風格一些，卻沒那么火。

這時期民謠商業(yè)化最成功，最出圈雙杰是——陳粒、趙雷。

他們的歌曲就算小情小愛，但是我認為音樂上面更真誠，更認真，反而更能打動人一些。

陳粒和趙雷都沒有排斥商業(yè)化，并且主動上綜藝尋求發(fā)展。可能也是因為這樣，所以沒有那么明顯的半獨立半商業(yè)的味道，陳粒就在唱小情小愛，趙雷就是非常真誠唱著歌。當然陳粒還是更商業(yè)化，這些年音樂綜藝常客。

趙雷因為那份真誠不習慣商業(yè)化吧，所以《我是歌手》爆紅過后，轉(zhuǎn)眼又回到獨立樂壇不再出頭，這樣沉淀幾年，2022年還發(fā)表新專輯《署前街少年》，是個認真對待音樂的民謠音樂人。

另外還有一個類似他們的音樂人是堯十三，但歌曲沒有那么出圈。

好妹妹樂隊和房東的貓網(wǎng)友都已經(jīng)有定義，男女版小清新民謠音樂人。我覺得雖然音樂風格鮮明但音樂是有點無病呻吟那類，我覺得還可以加一個郝云吧。

謝春花和柳爽是這幾年出現(xiàn)的弱版陳粒和趙雷，有成為走向主流樂壇的潛力。有實力，有天賦，對待音樂和作品認真不矯情，現(xiàn)在在圈內(nèi)也有早期陳粒和趙雷的程度，但是還沒有火出圈。

這個花粥就是明顯的反例，無病呻吟還很網(wǎng)紅的運作，很那啥。

Ps：大陸新民謠不提不提的一定有張瑋瑋，2012年的專輯《白銀飯店》堪稱民謠界《萬能青年旅店》，也是反映時代的溫和版萬青，但也和萬青一樣產(chǎn)量太低了點。

《我們民謠2022》沒火？很正常，大陸新民謠走到頭了

我向來是從文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，當時社會環(huán)境變化去印證單個作品和文化人物。這個大的文化發(fā)展基本上十年一個大的分界線。

2000年獨立音樂開始，2010年后音樂節(jié)帶來的商業(yè)化已經(jīng)爆發(fā)過一波，前幾年民謠就在市場上火過，這幾年逐漸走到盡頭。現(xiàn)實里“疫情”三年的影響注定會非常深遠，但是對于流行文化的影響還難說。

實際上，大陸新民謠的積累遠不如搖滾和搖滾樂隊的深厚。

從2000年地下十年積累，2010年左右萬青，新褲子和痛仰爆發(fā)一波。2019年“疫情”前哪怕沒有《樂夏》就在爆發(fā)第二波樂隊商業(yè)化，也就是所謂的“網(wǎng)紅樂隊”，很多新樂隊成立時間早于《樂夏》，這檔綜藝只是推動。

你說網(wǎng)紅樂隊我能列出十多支，甚至是數(shù)十支，雖然他們都未必是搖滾樂。像節(jié)目里的昨夜排隊是成立于2018年的新樂隊，按照很多滾圈樂器的定義就挺網(wǎng)紅樂隊的，只是他們玩的音樂風格偏民謠。

這幾年的新民謠，節(jié)目里的莊達菲、劉莉旻和海尾巴就是新人，但知名度和數(shù)量不如網(wǎng)紅樂隊，哪怕加上沒有上節(jié)目的也遠遠不如，《明日之子4》冠軍的蔣先貴又玩民謠又玩搖滾。

最后，我覺得未來幾年網(wǎng)紅樂隊可能迎來進一步的爆發(fā)，民謠在巔峰時期不如搖滾，上個時代的爆發(fā)已經(jīng)走到盡頭，新時代面臨的危機感更嚴重一些。

民謠和華語樂壇未來將走向何方，大家拭目以待吧！